Flash Vector Illustration Walkthrough: 8 Hapa

2024 Autor: John Day | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-30 12:29

Ilustrimi Vector është shpesh mjaft i vështirë për të mbështjellë noggin e vjetër ndonjëherë - veçanërisht për fillestarët. Ndërsa shumica e Ilustruesve kanë tendencë të përdorin aplikacione më të mëdha ilustruese më ortodokse si Adobe Illustrator dhe Freehand, unë zgjedh të përdor Flash për shkak të mjeteve të tij të thjeshta dhe miqësore për vizatim. Kam në plan të shkruaj disa nga këto, por së pari dua të parashtroj bazat para se të shkruaj edhe për hijen dhe tonin, kështu që poaaaaaaaa! Sigurisht, gjithçka që shfaqet brenda këtij tutoriali mund të arrihet lehtësisht duke përdorur paketa alternative - unë do të ec nëpër rrjedhën time të përgjithshme të punës për hir të tutorialit dhe do të mbuloj procesin e përdorur për të krijuar ilustrimin që shihni se Steve po sulmohet oktapod

Hapi 1: Merrni ingranazhin e duhur

Ok mjaft jabbering jabbering. Për këtë tutorial, gjithçka që ju nevojitet është Flash, dhe një vizatim për të punuar. Unë rekomandoj një skanim të përafërt, ose diçka të skicuar në Photoshop ose Alias Sketchbook (atë që zakonisht përdor). Unë do të përmend se një tabletë vizatimi është padyshim e dëshirueshme për të arritur punë të saktë në linjë, dhe gjithashtu për ta bërë procesin më të shpejtë (tabletat janë ninja të shpejtë).

Hapi 2: Hartoni atë

Para se të hapni Flash -in, duhet të kuptoni konceptin së pari. Edhe nëse janë blloqe dhe elementë të thjeshtë për të vendosur përbërjen. Rrëmuja më e madhe që bëni në fillim përcakton se sa përmirësime dhe përmirësime të lodhshme do t'ju duhet për të aplikuar në produktin tuaj përfundimtar. Shpesh, unë me të vërtetë do të vizatoj elemente disa herë derisa të marr ndjenjën e përgjithshme të tyre dhe do të filloj të shtroj përafërsitë njëra mbi tjetrën derisa të kem një formë të bukur dhe të ekuilibruar. Në skicën e oktapodit më sipër, është pak më e detajuar sesa zakonisht do të sulmonte një vizatim, sepse po përdorej për një projekt. Sidoqoftë, nëse detajoni imazhin tuaj në fillim, kjo do të thotë që nuk do të keni pse të shqetësoheni për shtimin dhe prekjen e punës suaj të vektorizuar kur ngjyrosni dhe errësoni.

Hapi 3: Rreshtojeni

Ok, tani mund të hapësh Flash!

• Krijoni një dokument të ri dhe vendoseni në diçka të bukur dhe të madhe (1280Ã-1024 piksele është një fillim i mirë).
• Krijoni një shtresë të re dhe shtoni skicën tuaj të përafërt në të. Shkallëzojeni atë në mënyrë që të përshtatet mjaft mirë me madhësinë e skenës. Vendoseni shtresën në modalitetin udhëzues dhe bllokojeni.
• Përsëri, krijoni një shtresë, por këtë herë shtojeni atë mbi të parën dhe krijoni një kornizë boshe të zbrazët.

Tani duhet të keni një konfigurim të shtresave i cili duket diçka si fotografia e mësipërme. E ëmbël. Tani që të gjithë jeni konfiguruar, kapni mjetin e linjës (Shkurtorja është œ € œNâ €) dhe vendoseni në një ngjyrë që është krejtësisht e ndryshme nga linja origjinale. Unë zakonisht skicoj me lapsin e animatorit blu, kështu që përdor të kuqen për ta bërë më të lehtë dallimin e vijave vektoriale nga ato të vrazhda. Një goditje në vijë prej 1 piksel funksionon shkëlqyeshëm - kështu që qëndroni në atë gjerësi.

Hapi 4: Getting Bendy

Sa i përket teknikës së rreshtimit, është mjaft e drejtë përpara.

chord-j.webp

Hapi 5: Këtu është një që kam përgatitur më herët

Kjo është ajo me të cilën përfundova pasi i rreshtova të gjitha

Hapi 6: I bllokuar me ngjyra

Filloni të mbushni ngjyrat bazë me mjetin e kovës

Hapi 7: Hijet themelore

Kjo pjesë është vërtet për ju që të eksperimentoni. Unë shpesh zgjedh vetëm çfarëdo â? Œndjenieâ? drejtë dhe ndryshoni dhe rregulloni nga atje. Plotësoni ngjyrat tuaja kryesore me mjetin mbushës dhe bëni diçka që komplimenton grupin e ngjyrave në skenë. Me stilin tim vektor, unë zakonisht hijezoj një shtresë sipër dhe pastaj e bashkoj përsëri poshtë, pastaj fshij të gjithë punën e vijës.

Hijezimi është thjesht një çështje e marrjes së mostrës së ngjyrës bazë dhe lëvizjes mbi dhe nën tonet e mesit. Sa më i ashpër ndriçimi, aq më tej duhet të devijoni nga tonet. Për të shmangur hapat e mëdhenj, hija dhe theksimi me dy ton është një mënyrë e shkëlqyeshme për të thyer ndarjet e ashpra tonale. Merrni parasysh drejtimin e burimit të dritës dhe projektoni hijet në drejtim të kundërt, duke mbajtur fytyrën e dollapit në burimin e theksuar. Metoda më e lehtë për të zgjedhur vlerat tonale është lëvizja e rrëshqitësit të shkëlqimit lart e poshtë, ndërsa është zgjedhur mesi i tonit përkatës. Kjo do të parandalojë çdo ngjyrosje të çuditshme që ndodh me mbrojtje nga drita.

Hapi 8: Pastrimi i përbërjes dhe përfundimit

Pasi të zgjidhet ngjyrosja, mund të shtohen detaje. Shtova thithës në oktapod dhe disa flluska dhe dhe gjëra për ta bërë përbërjen më të larmishme. Shtova disa elementë të parë dhe të sfondit në përbërje duke kopjuar disa flluska dhe duke ndryshuar madhësitë për të balancuar kornizën. Të gjithë kanë stilin e tyre unik, kështu që vazhdoni të luani me idetë derisa të arrini diçka të bukur. Një pjesë vektoriale është po aq e fortë sa koncepti prapa saj, dhe kufijtë tuaj. Pothuajse gjithçka është e mundur me artin vektorial, thjesht duhet të kesh durim dhe aftësi (pas praktikës) për të qenë në gjendje të përkthesh mendimet në œ € œartâ €. këtu është një mori ilustrimesh që kam bërë duke përdorur këtë rrjedhë pune. Epo mendoj se përfundon i pari nga shumë udhëzues që mendoj se do të dal nga unë herë pas here. Shpresoj se do t'ju japë një pasqyrë të përgjithshme mbi rrjedhën e punës që unë ndjek. Kjo metodologji e përgjithshme mund të zbatohet për të gjitha format e ilustrimit, DHE animacionit. Nëse keni ndonjë pyetje, mos ngurroni të më dërgoni me email, të postoni një koment ose të më gjurmoni në forumet e KirupaCheers!