Si të bëni një këngë elektronike të Bumpin: Prodhimi fillestar i muzikës për FL Studio: 6 hapa

2024 Autor: John Day | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-30 12:17

Mirë se vini

Ky udhëzues i udhëzueshëm do të ndihmojë prodhuesit fillestarë të muzikës së ndërmjetme në përdorimin e FL Studio për të krijuar zhanre të ndryshme të muzikës elektronike të vallëzimit. Ai do të kalojë nëpër elementët bazë të krijimit të një kënge, me qëllim detajimin e këshillave dhe trukeve themelore që prodhuesit e rinj do t'i gjejnë të dobishëm në përparimin me ndërfaqen frikësuese të FL Studio.

Ndërsa jo çdo aspekt i prodhimit të muzikës do të mbulohet, disa nga temat më të rëndësishme do të prezantohen. Prodhuesit e ndërmjetëm gjithashtu do të përfitojnë nga një shpjegim i procesit krijues, si dhe këshilla për përzierjen dhe sintezën.

Çfarë ju nevojitet:

· FL Studio 10 ose version i mëvonshëm

· Sintetizuesi i softuerit (Massive, Serum, etj.)

· Këmbëngulje

Fjalor

• Rrjedha e punës - sekuenca aktuale e ngjarjeve të krijimit të këngës; proces i përsëritur për krijimin e modeleve, strukturën e këngës dhe përzierjen
• Loop - sekuenca e tingujve që luhet pa pushim, mund t'i referohet një vendimi krijues brenda pjesës ose një mostër burimi
• Përzierje - mënyra se si tingujt ndërveprojnë me njëri -tjetrin; përzierja është procesi i rregullimit të niveleve dhe frekuencave të zërit për të siguruar lehtësinë e dëgjimit. I ngjan mënyrës se si ngjyrat e ndryshme të bojës kalojnë dhe përzihen së bashku në një kanavacë
• Mbështjellës - dritarja në të cilën FL Studio hap shtojca të ndryshme
• Ngritës-Një tingull i vetëm ose i shtresuar, i tillë si një plumb ose "spastrim", i cili rritet ngadalë në lartësi ose volum, në mënyrë që të krijojë një efekt krijues Downsweep-Një mjet kalimtar që është në thelb e kundërta e një ngritësi

(Burimi i imazhit:

Hapi 1: Para Fillimit të Këngës

Shënim:

Shumë prodhues e konsiderojnë të dobishme të bëjnë disa planifikime para se të krijojnë tinguj. Nëse jeni të kënaqur duke kërcyer drejt në pistë, atëherë me çdo kusht shkoni për të. Gjithashtu, mbani në mend se NUK ka rregulla kur është fjala për vendimet tempo ose krijuese për prodhimin e muzikës.

Filloni duke zgjedhur një temp që i përshtatet zhanrit tuaj të preferuar të muzikës. Në varësi të rrjedhës suaj të punës krijuese, kjo mund të jetë pika në të cilën ju vendosni se cili zhanër dhe nënlloj do të jetë kënga. Ky tutorial do të mbulojë hapat teknikë për të arritur tinguj të caktuar, por ato mund të zbatohen në shumë zhanre të tjera.

Shënim:

Para se të krijoni më shumë tinguj, është e rëndësishme të organizoni projektin tuaj në mënyrë që të jetë e lehtë për të gjetur secilën mostër dhe vendin e saj në mikser.

Organizimi

Sigurohuni që çdo tingull ose sintetizues i ri të ketë emrin e vet, titullin e listës për luajtje dhe kanalin mikser, të gjitha këto mund të riemërtohen dhe kodifikohen me ngjyra!

Emërtoni modelet tuaja diçka përshkruese në mënyrë që të mos keni nevojë të kërkoni nëpër to

Klikimi me të djathtën mbi artikullin ku dëshironi të ndryshoni vetitë do t'ju lejojë të zgjidhni "riemërtoni/ngjyrën"

Klikoni në sintetizuesin ose mostrën dhe klikoni në shigjetën e sipërme të majtë të mbështjellësit, pastaj zgjidhni "track free mixer", i cili cakton sintetizuesin në kanalin tjetër të hapur të mikserit. Kanali i mikserit gjithashtu mund të riemërohet dhe ngjyroset për qëllime organizative

Ju gjithashtu mund ta ruani të gjithë projektin tuaj si një model të ri në mënyrë që të mos keni nevojë ta bëni këtë çdo herë. Në pjesën e sipërme të majtë të FL Studio, klikoni Skedar -> Ruaj si model.

Hapi 2: Fillimi i Këngës

Shënim:

Disa njerëzve u pëlqen të krijojnë së pari sythe daulle, por shpesh është e dobishme ta bëni këtë më tej në procesin krijues për të shmangur perfeksionizmin që tërheq vëmendjen nga qëllimet përfundimtare të këngës, të cilat janë muzikaliteti dhe kohezioni. Shpesh, prodhuesit do të dëgjojnë të njëjtat bateri dhe sythe melodie duke rregulluar në mënyrë të përsëritur efektet dhe barazimin për të marrë përzierjen "e përsosur". Tani për tani, gjëja më e rëndësishme është marrja e sa më shumë ideve në tryezë. Efektet dhe barazimi do të trajtohen në një seksion të mëvonshëm.

Marrja e mostrave

Ka shumë mënyra për të filluar një këngë, por një nga metodat më të njohura është marrja e mostrave. Në internet do të gjeni një bollëk të punimeve të mëparshme dhe zërave të zërit që ofrojnë një themel të fortë në mënyrë melodike.*

1. Pasi të gjeni një mostër të përshtatshme, tërhiqni skedarin.mp3 ose.wav në "raftin e kanalit". Helpfulshtë e dobishme të dini se në cilin çelës dhe temp është mostra origjinale, në mënyrë që lartësia dhe shtrirja e kohës të mund të rregullohen për t'iu përshtatur ritmit tuaj të zgjedhur. Rregulloni çelësin "koha" në mënyrë që tempo juaj të përputhet me tempin e klipit origjinal, të shfaqur në pjesën e sipërme të majtë.
2. Një shtojcë e shkëlqyeshme për përcaktimin e çelësit të një mostre është "GTune" (Figura 1). Hapeni këtë shtojcë në pistën e përzierësit "master". Luani mostrën ndërsa shikoni ndërfaqen e GTune dhe do t'ju tregojë se cilat shënime përmban mostra!
3. Tërhiqeni klipin nga kampioni në listën e dëgjimit dhe rregulloni lartësinë derisa të arrini çelësin e dëshiruar. Mund të rregulloni algoritmin e shtrirjes së kohës për efekte të ndryshme. Shtë e dobishme të klikoni magnetin në pjesën e sipërme të majtë të listës për luajtje dhe të zgjidhni "asnjë". Ky mostër do të formojë bazën për melodinë dhe strukturën tuaj të këngës. Sigurohuni që të aktivizoni përsëri kapjen në "qelizë" sapo të jeni gati për të vendosur modele në listën e luajtjes!

Hapi 3: Ndiqni paraqitjen

Shënim:

Hyrja aktuale e shumë muzikës elektronike karakterizohet më së shpeshti nga sythe daulle dhe efekte zanore që bëhen gjithnjë e më komplekse, derisa të prezantohet një "prishje" melodike. Ky seksion është vendi ku keni disa nga më fleksibilitetet për sa i përket gjatësisë. Itshtë e rëndësishme të mos hidheni menjëherë në "mishin dhe patatet" e këngës, veçanërisht nëse qëllimi juaj është suksesi komercial.

Struktura e Këngës

1. Hyrje
2. Thyej
3. Ndërto
4. Hidh
5. (Përsëriteni 2-4)

Isshtë e rëndësishme të kaloni pa probleme midis këtyre pjesëve të këngës duke përdorur ngritëset, ngritjet dhe bateritë. Në varësi të energjisë që dëshironi të jetë kënga juaj, e gjithë prishja mund të jetë një ngritje në rënie. Sidoqoftë, shumë artistë zbulojnë se një prishje e ngadaltë ose e thjeshtë siguron hapësirë për frymëmarrje për një pistë të komplikuar përndryshe. Temat e zakonshme në një ndarje përfshijnë akordet e pianos, sintetat "e këputur" dhe mostrat vokale.

Hapi 4: Ndërtimi i një Fondacioni

Melodi themelore

Hapni një sintetizues të tillë si Sylenth1, Serum ose Massive dhe zgjidhni një paracaktim të thjeshtë të tillë si piano ose bronzi për lehtësinë e dëgjimit. Për këngë më progresive dhe më të gjata, është e dëshirueshme të krijoni një melodi që është të paktën 8-16 bare në mënyrë që të mos përsëritet shumë. Për këngë më energjike, një melodi me 4 bar që ndryshon gjatë gjithë kohës mund të jetë e mjaftueshme nëse tingujt e tjerë janë të ndryshëm

Klikoni në sintetizuesin tuaj dhe hapni rrotullën e pianos. Ju mund të vendosni shënime ose duke përdorur mjetin e lapsit për të vendosur shënimet një nga një, ose mjetin e furçës për të klikuar dhe tërhequr për shënime të shumta në një rresht. Mund të jetë e dobishme të luani mostrën gjatë krijimit të melodisë tuaj për të siguruar që ato të qëndrojnë në kohë dhe në çelës

Pasi të keni një melodi, mund të filloni të krijoni "patch" sintetizues, ose karakterizimin dhe timbrin e zërit

Këshilla dhe truket e Melodisë

Kopjimi i melodisë dhe zhvendosja e saj lart ose poshtë në një oktavë do të japë një efekt "akordi" - mënyra më e shpejtë për ta bërë këtë është të shtypni ctrl+A, pastaj ctrl+C, pastaj ctrl+V, dhe në fund ctrl+shift+lart ose poshtë shigjeta. (ctrl+shigjeta lart ose poshtë zhvendos shënimet e zgjedhura me një gjysëm ton)

Muzika në shtëpi është jashtëzakonisht e larmishme, dhe për këtë arsye meloditë mund të jenë shumë të thjeshta ose shumë komplekse. Provoni të kombinoni dy melodi të ndryshme me tinguj të ndryshëm sintetikë në çelës për një përparim dinamik

Disa sintetizues kanë një veçori "legato" që do të "kalojë" në shënimin tjetër nëse aktivizohet para se të përfundojë tjetra. Aktivizoni këtë veçori në sintetizuesin tuaj dhe zgjasni shënimet në të cilat dëshironi që ky efekt të përfundojë pasi të fillojë shënimi tjetër

Këtu është një shembull i 3 melodive të shtresuara, dhe sesi ato lehtë mund të futen në një këngë shtëpie melodike!

Hapi 5: Sinteza

Shënim:

Serum dhe Sylenth1 janë dy shtojca të fuqishme dhe të përballueshme që mund të blihen në një plan pagese prej 10-13 dollarë në muaj. Sidoqoftë, nuk kërkohet të blini sintetizues, pasi disa nga shtojcat më të thjeshta falas nga FL Studio janë jashtëzakonisht të fuqishme. Ndërsa kjo Instructable tregon Sylenth1, këshilla mund të aplikohen për çdo sintetizues.

Drejton

Kënga juaj ka të ngjarë të përfshijë lloje të shumta të "drejtuesve", të cilët do të përkufizohen si instrumente melodike me frekuencë më të lartë të sintetizuara nga një ose shumë raste të formave të ndryshme të valëve, më themeloret prej të cilave përfshijnë valët e sinusit, sharrës, katrorit dhe trekëndëshit. Sinteza është një proces i avancuar, prandaj rekomandohet që të lexoni manualin e udhëzimeve ose të njiheni disi me sintetizuesin tuaj të zgjedhur në mënyrë që të krijoni epërsinë tuaj. (Nëse jeni fillestar, është e pranueshme të filloni duke përdorur tingujt e parapërgatitur që vijnë me sintetizuesin, të gjetur duke shtypur shigjetën e bardhë në këndin e sipërm të majtë të mbështjellësit.)

Super-Saw Lead

Hapni programin tuaj të zgjedhur dhe zgjidhni paracaktimin fillestar ose "init"

Ekzistojnë katër "oshilatorë", në thelb makina që përsërisin forma të caktuara të valëve shumë shpejt. Në Sylenth1, ju mund të zgjidhni nga një larmi formash vale, secila me tingullin e vet të veçantë. Ndezja e oshilatorëve të shumtë me forma të ndryshme valësh mund të krijojë disa kombinime të ftohta të tingullit. Një tipar i dobishëm është "zërit", i cili do të krijojë raste të mëtejshme të formës së valës që të gjitha të luhen në të njëjtën kohë.

Ngrini çelësin e volumit deri në një nga oshilatorët dhe sigurohuni që të jetë vendosur në një valë sharre

Ngrini zërat në një oshilator në 8 dhe ngrini çelësin "detune" në rreth 1/3 e maksimumit

Nëse tingulli që rezulton është shumë "i zymtë", ktheni lartësinë për një oktavë në ndërfaqen e oshilatorit. Tani keni një plumb bazë të supersawës!

Ngrini rrëshqitësin "R" ku thotë "Amp Env"

Kjo do të shtojë "lirimin" në epërsi, ose një periudhë të shkurtër kohore pasi të pushojë së luajturi një shënim që plumbi do të vazhdojë të luajë dhe të zvarritet. Lëshimi është i dobishëm për tingullin më natyral dhe më pak të papritur. Hapi tjetër tani do të jetë të vendosni disa efekte në këtë plumb kështu që tingëllon më pak "i papërpunuar" ose "i thatë".

Shtypni kutinë pranë "Reverb" dhe "Delay". Cilësimet e këtyre efekteve nuk do të eksplorohen në këtë udhëzues, por është e lehtë të luani me cilësimet për të arritur tingullin tuaj të dëshiruar

Hapi 6: Përzierja

Nëse nuk e keni bërë tashmë, caktoni sintetizuesin tuaj në një pjesë mikser falas. Në mënyrë ideale, çdo tingull në këngën tuaj do të ketë pjesën e vet mikser, në mënyrë që të mund të rregulloni me lehtësi nivelet e volumit të tyre. Përzierja është një temë e ndërlikuar, por funksioni i saj thelbësor është të sigurojë që tingujt në një këngë të përzihen mirë.

Çdo këngë përbëhet nga frekuenca që variojnë nga 20 Hz në 20 kHz, diapazoni efektiv i dëgjimit njerëzor. Ky diapazon mund të ndahet në nënbass (20-80 Hz), bas (rreth 80-160 Hz), mesatare (160-3000 Hz) dhe frekuenca të larta (3000-20000 Hz).

Mjetet kryesore për të siguruar që çdo gamë frekuence të ketë sasinë e duhur të zërit është kontrolli i volumit dhe barazimi. Instrumente të ndryshëm zënë frekuenca të ndryshme, prandaj duhet të përshtaten individualisht dhe në mënyrë unike me kombinimin specifik që keni zgjedhur

Nuk ka asnjë grup rregullash që rregullojnë saktësisht se si të përzieni çdo herë. Një rregull i mirë është se nëse diçka tingëllon mirë atëherë përdorni atë! Problemi i vetëm me këtë është se si një prodhues fillestar veshi juaj është i pa trajnuar dhe ju mund të mos jeni në gjendje të identifikoni atë që objektivisht tingëllon mirë

Shënim:

Procesi i përzierjes mund të analogizohet si një kanavacë e përdorur për një pikturë. Ngjyrat e ndryshme të bojës janë instrumentet tuaja, dhe goditjet me furça janë rregullimi juaj i këtyre instrumenteve. Në mënyrë intuitive, nëse një piktor thjesht vendos shumë ngjyra mbi njëra -tjetrën, ngjyra që rezulton do të ishte diçka ndryshe nga ngjyrat origjinale dhe nuk do të dukej aspak mirë! I njëjti koncept vlen për instrumentet tuaja dhe frekuencat e tyre. Nëse dy instrumente zënë të njëjtën frekuencë, ato do të ndërhyjnë me njëra -tjetrën dhe nuk do të tingëllojnë fare mirë. Nëse vëllimi i përgjithshëm i kombinuar shkon mbi zero decibel, instrumentet do të "kapen" ose do të shtrembërohen. Shtë e rëndësishme të shmangni prerjet e paqëllimshme. Këtu hyn në lojë barazimi dhe kontrolli i volumit.

Barazimi

Së pari, hapni mikserin dhe zgjidhni pista, me të cilën sintetizuesi është i lidhur. Klikoni në njërën prej shigjetave dhe zgjidhni "Paraqitja e frutave EQ 2". Tani mund të rregulloni volumin e të gjithë gamës së frekuencave. Në përgjithësi, është më mirë të ulni ose "shkurtoni" frekuencat sesa t'i rritni ato, në mënyrë që të parandaloni prerjen. Këtu janë disa udhëzime të përgjithshme për barazimin e instrumenteve të ndryshëm.

Plumbat-Pritini pjesën e poshtme në mënyrë drastike, rreth 200-300 Hz për të parandaluar përplasjen me daulle dhe bas. Kur drejtuesit e shumtë luhen njëherësh, përpiquni të shkurtoni frekuencat me rreze të mesme të secilit tingull që ndikojnë më së paku në karakterin e prijës. Rriteni pak rreth 10 kHz nëse dëshironi një efekt "të zhurmshëm" ose "të zhurmshëm"

Bas-Pritini nën 20-30 Hz për të eleminuar frekuencat e padëgjueshme që do të ndërhyjnë në daulle; ky hap nuk është thelbësor por i nevojshëm për folësit shumë të mëdhenj siç janë klubet dhe koncertet. Rriteni lehtë nga 40-160 Hz dhe shkurtoni mesatarisht mbi 300 Hz

Goditje - Barazimi i goditjes është kryesisht një vendim krijues në varësi të tonalitetit të mostrës. Sigurohuni që goditja juaj të jetë rritur ose rreth 60-200 Hz, e cila nuk duhet të përplaset ndjeshëm me basin pasi në përgjithësi nuk do t'i luani ato saktësisht në të njëjtën kohë. Pritini frekuencat sipas gjykimit tuaj nga 200-2000 Hz, pasi kjo diapazon mbart rrezikun më të madh të prerjes dhe është më pak e rëndësishme për karakterin e goditjes. 2-10 kHz është diapazoni i cili do të përcaktojë se sa "goditës" është goditja juaj, dhe nivelet e frekuencës në këtë interval janë zakonisht një vendim krijues

Snare-Një nga tingujt më të ndërlikuar për të barazuar, rriteni lehtë rreth 200-400 Hz. Gama 500-1000 Hz shpesh ka frekuenca të padëshirueshme dhe ju duhet të shkurtoni në mënyrë selektive në këtë gamë. Frekuencat prej 2-10 kHz janë më të rëndësishmet për "çarjen" ose "kapjen" e kurthit, kështu që eksperimentoni me rritjen pak në frekuenca të ndryshme në këtë interval

Ju duhet të barazoni në mënyrë ideale çdo tingull në këngën tuaj, edhe nëse është vetëm për të shkurtuar frekuencat e padëshiruara. Alwaysshtë gjithmonë e mundur që diçka që nuk mund ta dëgjoni mund të ndërhyjë në instrumentet tuaja!

Tani i dini bazat e krijimit të një kënge në FL Studio. Fat i mirë në përpjekjet tuaja muzikore!