Animacion Filmi 16mm i gdhendur me Laser: 4 hapa

2024 Autor: John Day | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-30 12:20

Sot ne do të përdorim një prestar lazer për të gdhendur një shirit prej filmi 16 mm për të krijuar një animacion të shkurtër. Animacioni që kam krijuar është i një peshku që noton në disa alga deti, megjithatë ju do të jeni në gjendje të krijoni modelin tuaj nëse dëshironi.

Materiale:

• Kompjuter me Adobe Illustrator ose softuer tjetër të projektimit
• Një shirit prej filmi 16 mm, shiriti që unë jam duke përdorur është afërsisht 3 ft i gjatë, por ju mund të përdorni çdo gjatësi
• Qasje në një prestar lazer dhe softuer të përshtatshëm
• Një projektor filmi për të parë animacionin tuaj përfundimtar
• Një copë druri për t'u përdorur si model gjatë fazës së prerjes me lazer
• Kasetë

Hapi 1: Orientoni veten me filmin

Shikoni filmin tuaj. Do të vini re se njëra anë është më e ndritshme, ndërsa ana tjetër është pak më e zbehtë. Ana më e zbehtë gjithashtu do të jetë pak ngjitëse. Nëse e keni të vështirë të dalloni të dyja anët, mund ta prekni butësisht gjuhën në film për të përcaktuar se cila është ana "ngjitëse". Ana me shkëlqim është baza juaj, ndërsa ana më e zbehtë dhe ngjitëse është ana juaj e emulsionit. Ju do të përdorni prerësin lazer për të prerë anën e emulsionit.

Pasi të keni identifikuar anën e emulsionit rrotulloni filmin në mënyrë që të jetë vertikal me vrimat në anën e majtë (në foto ato janë në fund). Vrimat quhen vrima me dhëmbë. Këto janë vendet ku projektori do të kapë filmin për ta rrotulluar atë. Mendojini ato si kunja për të përshtatur një ingranazh. Në anën përballë vrimave të dhëmbëzës keni shiritin e zërit. Ky është shiriti më i djathtë i filmit, me të njëjtën gjerësi si vrimat me dhëmbë. Kjo është ajo ku tingulli mund të futet në animacion, megjithëse ne nuk do të hyjmë në këtë sot. Për qëllimet tona ju vetëm duhet të dini se çdo gjë e gdhendur në atë shirit (në foto shiriti i zi i ngurtë në krye) do të pritet.

Tani identifikoni "hapësirën tuaj të punës" në film. Çdo kornizë është një drejtkëndësh që është midis dy vrimave të dhëmbëzës. Në foto disa korniza janë shënuar me vija të holla që kalojnë midis vrimave të dhëmbëzës dhe deri në brezin e zërit. Objektet që janë brenda një kornize të vetme do të shfaqen si imazhe diskrete në animacion. Objektet që përfshijnë korniza të shumta (me fjalë të tjera, kaloni mbi "linjat" e kornizës) gjithashtu do të shfaqen, por mund të jenë të shtrembëruar ose më abstrakte.

Punoni nga pjesa më e lartë e kornizës poshtë (ose e lini pjesën më të madhe të kornizës nëse jeni të orientuar horizontalisht si në figurë). Korniza e sipërme do të jetë korniza juaj e parë.

Vini re se shumica e projektuesve do të projektojnë me 24 korniza për sekondë. Kjo do të thotë që nëse doni që një objekt të shfaqet për një sekondë të tërë, ai duhet të shfaqet në 24 korniza të njëpasnjëshme. Alsoshtë gjithashtu mirë të theksohet se raporti i aspektit është 4: 3. Për ata që nuk janë të njohur me filmin, kjo do të thotë që imazhi i projektuar do të jetë katror.

Hapi 2: Krijoni Konceptin dhe Dizajnin tuaj

Filloni duke hapur një skedar të ri në Adobe Illustrator (mund të përdorni softuerë të tjerë të dizajnit megjithatë unë do të flas në mënyrë specifike për Adobe në këtë tutorial pasi kjo është ajo që unë përdor dhe jam më e njohur me të). Ose krijoni modelin tuaj të filmit ose përdorni atë që kam dhënë.

Disa shënime rreth animacionit dhe modelit tuaj:

• E kam më të lehtë të krijoj modelet e mia jashtë modelit të filmit dhe pastaj të ndryshoj madhësinë dhe t'i zhvendos ato pasi të përfundoj, megjithatë mos ngurroni të krijoni direkt në shabllon.
• Imazhet që janë të thjeshta në formë janë më të qarta kur projektohen. Për shkak se prerësja lazer nuk gdhend në një rezolucion shumë të lartë, çdo gjë e gdhendur do të duket "e pikseluar", kështu që detajet e vogla nuk shfaqen mirë. Mendoni për forma të thjeshta që mund të zhvendosen ose manipulohen. Në rastin tim, ky është peshku.
• Përsëri, mbani mend se format brenda një kornize do të shfaqen si objekte diskrete. Format që përfshijnë korniza të shumta do të animohen në një mënyrë tjetër. Hardshtë e vështirë të thuash se çfarë do të bëjnë ata para se të shohin filmin e projektuar, por kjo hap shumë hapësirë për animacione më abstrakte
• Ka 24 korniza për sekondë, kështu që mendoni se sa shpejt dëshironi që animacioni juaj të lëvizë. Nëse dëshironi që lëvizja të jetë më e ngadaltë, dëshironi të keni më shumë korniza për "lëvizje". Me fjalë të tjera, nëse doni që një personazh të lëvizë nëpër kornizë shumë shpejt, do të kishit më pak korniza të asaj lëvizjeje sesa nëse dëshironi që ai të lëvizë ngadalë.
• Në të njëjtën mënyrë, nëse doni që teksti të shfaqet dhe të jetë i lexueshëm, dëshironi që teksti të jetë identik në disa korniza në mënyrë që të shfaqet mjaftueshëm për t'u lexuar
• Objektet që shfaqen vetëm në një ose disa korniza do të lëvizin shumë shpejt për t'u regjistruar nga syri i njeriut
• Iestshtë më e lehtë të krijosh një formë të thjeshtë që mund ta manipulosh duke përdorur mjete të tilla si transformimi, rrotullimi ose shkallëzimi

Siç mund ta shihni unë kam krijuar dy forma themelore: peshkun dhe algat e detit. Ju ose mund të krijoni objektet tuaja ose të përdorni objekte të krijuara nga të tjerët duke kërkuar për "[object] ai file" (ose çfarëdo formati skedari me të cilin po punoni).

Pasi të keni format tuaja themelore, kopjoni dhe manipuloni kopjet për të filluar krijimin e animacionit. Kam manipuluar me vendndodhjen dhe këndin (rrotullimin) e peshkut, dhe më vonë në animacion i dhashë një gojë që hapet dhe mbyllet. Unë gjithashtu ndryshova këndin, formën dhe madhësinë e algave të detit. Vini re se në animacionin tim peshku do të jetë një formë brenda secilës kornizë, ndërsa alga e detit do të përfshijë gjatësinë e filmit. Unë jam duke krijuar me qëllim një animacion që ka forma diskrete (peshku) dhe lëvizje më abstrakte (alga deti).

Pasi të keni objektet tuaja, ndryshoni madhësinë dhe zhvendosini ato në shabllon. Jini të vetëdijshëm se ku janë objektet tuaja në lidhje me kornizat.

Hapi 3: Bëhuni gati për prerje me lazer

Pasi skedari juaj të jetë përfunduar, jeni gati të drejtoheni te prestari lazer. NUK doni të gdhendni me lazer modelin e filmit, vetëm objektet tuaja, kështu që ose bëni ato me një ngjyrë jo RGB ose fikini ato shtresa. Ju lutemi vini re se ky nuk është një mësim për prerjen me lazer, kështu që unë jam duke shqyrtuar se si të përdor prestar lazer dhe softuerin e lidhur.

Vendoseni filmin në një copë druri për të vepruar si bazë. Përdorni një copë kasetë të vogël për ta fiksuar filmin në dru, emulsioni (i shurdhër) nga lart. Kjo është super e rëndësishme! Nëse gdhendni në anën e gabuar, animacioni juaj nuk do të funksionojë.

Në cilësimet e prerësit lazer dëshironi të zgjidhni të paracaktuar/ plastikë/ poliester/ mylar.

Sigurohuni që të vendosni qendrën e lazerit dhe kontrolloni që dizajni të përputhet me filmin. Ju mund ta bëni këtë duke klikuar diku në modelin tuaj në skedar dhe duke kontrolluar që lazeri të shfaqet në film në të njëjtin vend (e kam më të lehtë të kontrolloj duke përdorur vendndodhjen e vrimave të dhëmbëzës).

Pasi të jeni të sigurt se gjithçka është rreshtuar, vazhdoni dhe printoni! Filmi juaj ka të ngjarë të jetë më i gjatë se gjerësia e shtratit të prerësit lazer, kështu që ka të ngjarë të keni nevojë të gdhendni një shirit, pastaj ta zhvendosni filmin poshtë në bazën prej druri dhe të gdhendni pjesën tjetër dhe të përsërisni derisa të keni gdhendur të gjithë gjatësinë e shirit

Hapi 4: Shikoni animacionin tuaj të vijë në jetë

Pasi filmi juaj të jetë gdhendur ngarkojeni atë në një projektor filmi dhe shikoni punën tuaj të palodhur të vijë në jetë!